Terence Blanchard

Aus der Jazzszene New Orleans stammend, machte sich Trompeter, Komponist und Bandleader Terence Blanchard ab Anfang der 1980er Jahre einen Namen, indem er zunächst in Lionel Hamptons Orchester und anschließend in Art Blakeys Jazz Messengers eintrat, wo er Wynton Marsalis nachfolgte und zur post-bop-Erneuerung der Gruppe beitrug. Parallel dazu bildete er ein prägnantes Duo mit dem Saxophonisten Donald Harrison, bevor er um die Wende der 1990er-Jahre seine Karriere als Bandleader mit Alben wie „Terence Blanchard“ (1991) und „Simply Stated“ (1992) begann, die moderne Jazzästhetik mit melodischem Ausdruck, Hard-Bop-Erbe und kammermusikalischen Einflüssen verbinden. Auf der internationalen Bühne etablierte er sich nachhaltig und entwickelte kontinuierlich Filmmusik, insbesondere in einer langjährigen Zusammenarbeit mit Spike Lee, für dessen Filme er u. a. die Musik zu „Malcolm X“ (1992), „25th Hour“ (2002) und „BlacKkKlansman“ (2018) schrieb; seine Kompositionen vereinen Jazz, orchestrale Färbung sowie gospel- und bluesinspirierte Motive. Mit „A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina)“ (2007) rückt sein Werk stärker in Bezug zu seinem sozialen Umfeld und zur Geschichte New Orleans’, eine Ausrichtung, die er mit der elektrischen Formation E-Collective auf „Breathless“ (2015), „Live“ (2018) und „Absence“ (2021, mit dem Turtle Island Quartet) fortsetzte und in dem zeitgenössischer Jazz, elektrischer Groove sowie rock- und R&B-angehauchte Texturen verschmelzen. Darüber hinaus komponierte er die Opern „Champion“ (2013) und „Fire Shut Up in My Bones“ (2019) und lehrt Komposition sowie Jazz an verschiedenen Institutionen, womit seine Arbeit zwischen Konzertbetrieb, Studio, Filmmusik und lyrischer Schöpfung aufgeteilt ist.