Terence Blanchard

Originaire de la scène jazz de La Nouvelle-Orléans, le trompettiste, compositeur et chef d’orchestre Terence Blanchard s’est imposé au début des années 1980 en intégrant d’abord l’orchestre de Lionel Hampton puis les Jazz Messengers d’Art Blakey, où il succéda à Wynton Marsalis et participa au renouveau post-bop du groupe. Parallèlement il forma un duo marquant avec le saxophoniste Donald Harrison avant d’entamer sa carrière de leader à la charnière des années 1990 avec des albums tels que « Terence Blanchard » (1991) et « Simply Stated » (1992), dans un jazz moderne mêlant lyrisme mélodique, héritage hard bop et influences de la musique de chambre. Solidement établi sur la scène internationale, il développa une activité régulière pour le cinéma et une collaboration suivie avec Spike Lee, signant les musiques de films comme « Malcolm X » (1992), « 25th Hour » (2002) ou « BlacKkKlansman » (2018), où son écriture conjugue jazz, couleurs orchestrales et motifs empruntés au gospel et au blues. À partir de « A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina) » (2007) il ancre plus explicitement son œuvre dans son environnement social et l’histoire de La Nouvelle-Orléans, démarche qu’il prolongea avec le groupe électrique E-Collective sur « Breathless » (2015), « Live » (2018) puis « Absence » (2021, avec le Turtle Island Quartet), entre jazz contemporain, groove électrique et textures inspirées du rock et du R&B. Parallèlement, il a composé les opéras « Champion » (2013) et « Fire Shut Up in My Bones » (2019) et enseigne la composition et le jazz dans diverses institutions, partageant son activité entre la scène, le studio, la musique d’images et la création lyrique.