Requin Chagrin

Pour ce quatrième album de Requin Chagrin, on retrouve Marion Brunetto à tous les postes. Autrice, compositrice et interprète bien sûr, mais aussi derrière chaque instrument et à la production-réalisation : elle est présente dans toutes les chansons. Pas pour des raisons d'ego, elle a réglé ces histoires-là dès ses premières années de batteuse-bonne camarade au sein de groupes garage et punk. Et elle met volontiers en avant ses collaborateurs : Antoine Poyeton, ingénieur du son, à la coproduction et au mixage, et Simon Lancelot au mastering. Cette omniprésence est une garantie de cohérence artistique. Au micro, à la batterie, à la console, c'est toujours la même sensibilité qui doit s'exprimer : la sienne. Telle est la recette de Requin Chagrin depuis sa naissance il y a 10 ans.

Réussir à sortir de sa tête et trouver une nouvelle façon de composer pour goûter à la joie de faire de la musique, ce n'est pas facile, un chemin au cours duquel il faut travailler, beaucoup, pour atteindre le moment où on a l'impression de ne plus travailler du tout : « Éteindre mon cerveau pour laisser les chansons venir », décrit Marion, pour qui le processus a été compliqué mais salvateur. Les paroles arrivent à la fin : elle transforme les yaourts de ses versions de travail à la dernière minute, le casque sur les oreilles, plongée dans la musique, pour se laisser submerger par les émotions qu'elle retranscrit en prenant soin de transformer ses expériences personnelles en métaphores universelles. Requin Chagrin célèbre le mariage des guitares et des synthés, des batteries et des boîtes à rythmes, de ses fondamentaux et d'une envie d'évoluer. Marion Brunetto souligne la dimension que ces nouvelles chansons prennent sur scène, où elle pousse le curseur encore plus loin. L'album est lumineux, traversé par la fougue de l'adolescence, marqué par une joie et une profondeur liées à une liberté artistique. Gravité vaincue, décollage réussi.