Terence Blanchard

Uranansa New Orleansin jazzkentällä aloittanut trumpetisti, säveltäjä ja orkesterinjohtaja Terence Blanchard nousi esiin 1980-luvun alussa liittymällä ensin Lionel Hamptonin orkesteriin ja sen jälkeen Art Blakeyn Jazz Messengers -kokoonpanoon, jossa hän seurasi Wynton Marsalisia ja osallistui yhtyeen post-bop-uudistukseen. Samanaikaisesti hän muodosti merkittävän duon saksofonisti Donald Harrisonin kanssa, ennen kuin aloitti johtajauransa 1990-luvun taitteessa albumeilla kuten "Terence Blanchard" (1991) ja "Simply Stated" (1992) — modernia jazzia, joka yhdistää lyyrisen melodian, hard bop -perinteen ja kamarimusiikillisia vaikutteita. Vakiinnuttuaan kansainvälisellä estradilla hän kehitti säännöllistä elokuvamusiikkityötä ja pitkäaikaisen yhteistyön Spike Leen kanssa, säveltäen muun muassa elokuvien "Malcolm X" (1992), "25th Hour" (2002) ja "BlacKkKlansman" (2018) musiikit; hänen kirjoituksensa yhdistävät jazzia, orkesteriväriä sekä gospelin ja bluesin innoittamia motiiveja. Teoksessaan "A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina)" (2007) hän alkoi liittää tuotantoaan selkeämmin sosiaaliseen ympäristöönsä ja New Orleansin historiaan, jatkaen samaa linjaa sähköisen E-Collective-yhtyeen kanssa albumeilla "Breathless" (2015), "Live" (2018) ja "Absence" (2021, Turtle Island Quartetin kanssa), jossa moderni jazz yhdistyy sähköiseen grooveen ja rock- ja R&B-vaikutteisiin tekstuureihin. Lisäksi hän on säveltänyt oopperat "Champion" (2013) ja "Fire Shut Up in My Bones" (2019) sekä opettaa sävellystä ja jazzia eri oppilaitoksissa, jakaen toimintansa esiintymisten, studiossa työskentelyn, elokuvamusiikin ja lyyrisen luomisen välillä.