Oi Va Voi

In London ausgebildet, zu Beginn der 2000er Jahre, gehört Oi Va Voi zur britischen Szene der Grenzlinien zwischen Weltmusik, alternativem Pop und Clubkultur. Das Kollektiv zieht Einflüsse aus Klezmer, osteuropäischen Traditionen und bestimmten Mittleren-Osten-Tönen heran, die es mit einem kollektiven Songwriting verbindet, offen für Rock, Folk und eine zeitgenössischere urbane Rhythmik. Dieser Ansatz formt sich bereits bei den ersten Konzerten zwischen Oxford und London, später auf der londonschen Live-Bühne, vor dem Debütalbum Digital Folklore im Jahr 2002, gefolgt von Laughter Through Tears im Jahr 2003, das eine Identität etabliert, die Klarinette, Violine, Bläser, Gesang und tanzende Grooves mischt. Im Laufe der Jahre erlebt Oi Va Voi mehrere Besetzungswechsel, insbesondere der Weggang von Sophie Solomon, die Beteiligung von KT Tunstall am Umfeld der Band auf der Bühne und im Studio, dann der Zuzug von Musikern wie Anna Phoebe und der Sängerin Zohara Niddam. Die Gruppe setzt diese Entwicklung mit Oi Va Voi (2007), Travelling the Face of the Globe (2009), Memory Drop (2018) und The Water’s Edge (2025) fort. Auf der Bühne tritt Oi Va Voi bei Festivals, in zeitgenössischen Musikstätten und in europäischen Netzwerken auf, mit regelmäßiger Präsenz im Vereinigten Königreich und auf dem Kontinent, in einem kollektiven Format, in dem die Energie des Ensembles genauso zählt wie die Solostimmen.