ZEP

Verankert in Skate-, Break-, Hip-Hop- und elektronischen Kontexten entwickelt ZEP ein Solo-Projekt an der Schnittstelle von Live-Performance und DJ-Set. Am Konservatorium ausgebildet, begann ZEP mit Schlagzeug und Mixing, bevor das Repertoire auf mehrere Instrumente erweitert wurde — darunter Bass, Tasten, Perkussion und einige Blasinstrumente — und Alltagsgegenstände auf der Bühne zweckentfremdet eingesetzt werden. Diese Praxis nährt eine hybride Ästhetik, in der Hip-Hop-Rhythmen, Punk-Energie, elektronische Texturen und körperliches Spiel zusammenfinden, in einem Format, das eher auf Live-Wirkung als auf instrumentale Darbietung zielt. ZEP tritt häufig alleine auf, lässt aber Raum für Gastauftritte und Publikumsinteraktion, wodurch seine Konzerte eine direkte Dynamik zwischen Club, Performance und alternativer Kultur entwickeln. Im Verlauf seiner Laufbahn hat ZEP so eine ausgeprägte Bühnenidentität geschaffen, verknüpft mit selbstorganisierten Strukturen und europäischen Spielorten, in denen seine Verbindung von Musik, Bewegung und Improvisation voll zur Geltung kommt.